domingo, 17 de mayo de 2015

Método músico-instrumental Suzuki

   El método Suzuki se fundamenta en que los niños pueden aprender a tocar un instrumento musical de la misma manera en que aprenden a hablar su lengua materna; escuchando, imitando y repitiendo.

     El creador de este método Shinichi Suzuki era un violinista japonés, educador, filósofo y filántropo, él percibía que desde su gestación los niños están en permanente estimulo por sonidos como los latidos, voz y canto de la madre como por los sonidos externos, ruidos, voces y la música del ambiente.

    Se dio cuenta que luego de nacer, los niños tratan de imitar lo que escuchan, repiten, memorizan palabras, gestos, comportamientos; de esta manera aprenden. Aplicó estos principios de aprendizaje a la música y dedicó la vida al desarrollo del método que llamaba  Educación del Talento.

    Entendía el talento no como algo innato, sino como un potencial enorme con el cual todos los niños/as nacen y que se puede desarrollar a un nivel muy alto dentro de un ambiente estimulante. Decir también que la educación convierte el potencial en talento, para la música o cualquier disciplina.

    Suzuki sostiene que un niño que sabe escuchar y discriminar entre distintos sonidos y tonos, capta mejor los mensajes en la escuela, aprende con más facilidad y llegará a dominar su idioma antes que los niños no educados musicalmente.

Pinche aquí para ver: 
Realizado por:                               
Clara Leonor Villarreal Pérez

viernes, 15 de mayo de 2015

"La gallinita ciega" desde música y plástica

    Se organizó un proyecto multidisciplinar, para trabajar el juego de la gallinita ciega desde las materias de música y plástica, en la cual se unieron ambas profesoras para ello.

   Al principio como en todo proyecto no entendíamos de que se trataba todo esto, y para qué nos podía servir, pero es una forma de trabajar dos disciplinas como son música y plástica de forma conjunta  y sobre un mismo tema, que en este caso era la gallinita ciega.

    A pesar de que al principio no entendíamos de que iba realmente este proyecto, a medida que íbamos investigando más cosas sobre este juego, nos iba ayudando a estructurar y organizar todo este proyecto que teníamos que llevar a cabo en el aula.

    Por otro lado, para la realización de dicho proyecto tuvimos que realizar unas caretas en plástica, pensando en el juego de la gallinita ciega y en la relación que debía tener con la música. Así que decidimos realizar una careta relacionada con algunos aspectos o características de la gallina como son el pico, las plumas y en relación a la música decidimos ponerles diferentes notas musicales, pero también añadimos sonoridad a nuestro cuerpo a través de pulseras con cascabeles en las manos y en los pies.

    Así fue como nos quedó nuestra careta:




Elección de la música
    Además de realizar las caretas, para trabajar la música tuvimos que buscar una sinfonía relacionada con la época de este juego de la gallinita ciega y preparar una coreografía acorde a esa sinfonía. 
    La sinfonía que elegimos después de numerosas búsquedas por internet fue la "Sinfonía Número 5" del conocido compositor Ludwig van Beethoven, ya que ésta se corresponde con la época en la que Francisco de Goya pintó su cuadro "La gallinita ciega", momento en el que surgió el juego popular de la gallinita ciega, al que se sigue jugando en la actualidad.


    Aunque arriba aparece la Sinfonía Número 5 de Beethoven entera, aquí os dejo la parte para la que nosotras montamos la coreografía.


Sentido de la coreografía y movimientos 
    Los movimientos de la coreografía los hemos elegido a partir de escuchar numerosas veces la sinfonía y adecuando los pasos a ésta y a la obra de "la gallinita ciega" que pintó Goya entre 1788 y 1792.
    También nos hemos basado en el juego popular de la gallinita ciega para algunos pasos de la coreografía como pasear en corro, representar el nacimiento de una gallina, etc.
Los movimientos que hicimos para la coreografía de esta sinfonía se pueden ver perfectamente en el siguiente vídeo, en el que aparecemos nosotras realizándola:


Objetivos que podemos trabajar con este proyecto
  • Trabajar la atención.
  • Fomentar la desinhibición.
  • Desarrollar la percepción auditiva.
  • Mejorar el conocimiento corporal.
  • Desarrollar el equilibrio y la organización espacial.
  • Fomentar los juegos tradicionales o populares.
  • Favorecer el ritmo.
  • Identificar las partes de una canción.

Contenidos trabajados en el proyecto
  • El ritmo.
  • Esquema corporal.
  • Conocimiento espacio-temporal.
  • Conocimiento sobre músicos y canciones de la época, concretamente del s. XVIII.
  • Juegos tradicionales
Realizado por:                                              
María del Carmen Mendoza Zájara

domingo, 26 de abril de 2015

LA MÚSICA EN LA ESCUELA INFANTIL DE 0-6 AÑOS



    Antes de nacer, el feto escucha y siente la vibración de los sonidos del interior. 

    El desarrollo evolutivo que presenta un niño/a se puede dividir en dos estadios:

-       0- 2 años (estadio sensoriomotor): voz, llanto, empieza a emitir sonidos, usa sonidos consonánticos, usa palmadas, etc.

-       2-6 años (estado preoperacional): los gestos le ayudan a recordar canciones, reproduce canciones enteras, inventa melodías, etc.

    La música: estimulación temprana. El entorno influye en el desarrollo del individuo. Familia-escuela-sociedad. Escuchar-cantar-interpretar diferentes tipos de música,  genera un desarrollo integral.

    ¿Por qué cantar, bailar,  tocar, crear y escuchar música en la etapa de 0-6 años?
    Porque los niños y niñas disfrutan y aprenden con el quehacer musical. Además potencian y desarrollan sus capacidades de expresión y las necesidades de comunicación que todo ser humano muestra desde el momento de su nacimiento.

    Percepción, creación y expresión musical en la etapa de infantil. Por medio de: Educación del oído (entorno sonoro), educación  de la voz (la voz como fuente sonora), educación instrumental (el cuerpo como instrumento musical), y por último educación del ritmo (el cuerpo en movimiento).

     Las actividades musicales deben tener inicio, desarrollo y cierre y se deben tener en cuenta: distribución del tiempo, organización del espacio, conformación grupal y recursos adecuados.

   El papel del maestro debe tener una preparación adecuada y conocer bien los contenidos musicales a enseñar.

   Los sonidos que se perciben son archivados en la memoria. Esta las organiza y relaciona con los acontecimientos que los produjeron. (Entorno natural y social).

     La música transmite emociones, la escuchamos según el estado de ánimo.

     Los instrumentos atraen y son una invitación para que los niños y las niñas participen más activamente. De 0 a 3 años los instrumentos que se le suelen dar son los sonajeros, palmas, y objetos cotidianos y de 3 a 6 años se les dan los instrumentos musicales con dificultades sonoras.

   El movimiento corporal está íntimamente relacionado con la escucha musical y presente en numerosas actividades para vivenciar en profundidad características de la música.





 Para ver más información acerca de la música en la escuela infantil de 0 a 6 años pulse aquí



Realizado por:  
Ana Díaz Romero







EL INSTRUMENTO MUSICAL PERFECTO PARA LOS NIÑOS Y NIÑAS.


    Sabemos que la música es un medio para estimular  el desarrollo de los niños/as. Por ello, cuanto antes tenga un niño/a contacto con un instrumento mejor será su desarrollo y antes podrá decidir qué instrumento es su preferido. Pero... ¿sabemos cómo elegir el primer instrumento de un niño/a? ¿Cómo aprenden los pequeños/as a tocar un instrumento?¿Con qué tipo de instrumentos debemos iniciar a los niños/as en la música?. 


    En el siguiente enlace, podrá consultarlo. http://www.guiainfantil.com/servicios/musica/primer_instrumento.htm


    Además, os dejo un vídeo de una clase de percusión con niño/as de Educación Infantil.

Realizado por Leticia Campos Lozano.

domingo, 19 de abril de 2015

Desarrollo de la creatividad a través de la educación musical

   La educación musical debe permitir que los niño/as puedan descubrir, sentir, expresarse... a través de la música. Según Schafer (1988) la enseñanza de la música debe:

- Descubrir las potencialidades creativas del alumnado para hacer su propia música.
- Presentar los sonidos del entorno, reconocer y valorar el paisaje sonoro.
- Buscar un espacio común donde puedan encontrarse todas las artes.
- Sensibilización sonora, considerar la importancia de cada uno de los sonidos.
   
     La creatividad se define como la capacidad o habilidad de diseñar, identificar y proponer problemas. Asimismo, la música es el arte de los sonidos, el conjunto de voces o instrumentos o composición musical. Los niños/as están continuamente manipulando objetos ya que es la forma que tienen para conocer el entorno que les rodea. De esta manera, mediante los instrumentos musicales, los pequeños y pequeñas están creando constantemente nuevas formas de comunicación a la vez que desarrollan las cualidades necesarias para la escucha.



    Todas las personas presentan de manera innata un potencial creativo, pero el nivel de creatividad que tenga cada uno va a depender de la estimulación que tenga a lo largo de la vida. Por ello, para estimular la creatividad es necesario que se trabaje desde todos los contextos (familiar, escolar y social).

    Tradicionalmente, las actividades musicales estaban dirigidas al canto, la interpretación, la reproducción sonora y la ejecución. Sin embargo, no se tenía en cuenta la satisfacción por la expresión personal. Por lo que, si queremos desarrollar la creatividad musical, debemos crear actividades en la que los niños/as exploren los diferentes sonidos a través del juego.

    Otro de los factores que ayudan a desarrollar la creatividad es la improvisación (forma de aprender a valorar las ideas).

    Para educar musicalmente y fomentar el desarrollo de la creatividad, varios músicos y pedagogos del siglo XX, han elaborado una serie de metodologías que van a permitir alcanzar dichos fines. Estas son:

- Orff: se pretende descubrir el valor rítmico y expresivo del lenguaje hablado y su relación con el lenguaje musical. En esta metodología tienen gran importancia los instrumentos musicales. En esta metodología se emplean las siguientes sílabas rítmicas: van = blanca, ando = negra, corro = corcheas.

- Kodàly: expone que la canción popular debe ser la lengua materna del niño/a. Además, dice que el folclore debe ser el punto de partida para la educación musical. Su método se basa principalmente en el canto. En esta metodología se emplean sílabas rítmicas como: ta-a = blanca, ta = negra, ti-ti = corchea, ti-ri-ti-ri = semicorcheas.

    Para ver más información acerca del desarrollo de la creatividad pulse aquí

Realizado por:                       
Jesica López Castro

sábado, 18 de abril de 2015

Experiencias con juegos musicales en educación infantil: Segundo ciclo

    Para trabajar música con los niños y niñas, en un aula de infantil, la mejor manera de hacerlo es a través del juego, ya que éste es una forma divertida y entretenida de aprender.
Además, cuando se trata de juegos, todos los niños/as quieren participar, pierden el miedo a equivocarse, ya que lo ven como un simple juego, aunque nosotros los maestros/as sabemos que es algo más que un juego, es un gran instrumento de aprendizaje.

Nombre del Juego: 
"EL MONO SUBE AL ÁRBOL"

Edad a la que va dirigido este juego: 

    Este juego va dirigido a niños/as del segundo ciclo de educación infantil, es decir, para los niños/as de 3 a 6 años.

Alguno de los materiales que se pueden utilizar para su realización:



  • Xilófono 
  • Metalófono
  • Piano











  • Etc.

Algunos objetivos que se pueden alcanzar a través del juego:


  • Identificar los sonidos graves y agudos.
  • Trabajar la atención.
  • Desarrollar los movimientos corporales.
  • Reconocer los diferentes sonidos.
  • Trabajar con diferentes instrumentos.
  • Fomentar la desinhibición.

Desarrollo: Como llevar a cabo el juego con los niños/as.
    El adulto ejecutará sonidos agudos con un instrumento que lo permita como el xilófono entre otros. Los niños y niñas imitarán monos que intentan subir a un árbol, cuando agarran la rama más alta se oyen los sonidos en forma descendente y al llegar al más grave todos caen relajados.

    Pero antes de comenzar el juego habría que trabajar con los niños y niñas los sonidos graves y agudos para que los puedan identificar en el juego. Además se le dejaría estos instrumentos para que ellos/as experimenten con ellos, los toquen escuchen por ellos mismos cuales son los sonidos graves y cuales los agudos.

    También con este juego puede cambiar de instrumento, aunque realicen los mismos movimientos para que conozcan así diferentes instrumentos.



    No obstante, además de un juego como éste, la maestra que disponga de una pizarra digital en su aula también puede poner a los niños/as juegos musicales educativos obtenidos de internet, aprovechando que los podemos encontrar en diferentes idiomas, abarcando diferentes niveles y temas musicales, y para disfrutar creando música, para mejorar la memoria y la concentración, etc.

    Y para los maestros/as que no dispongan de recursos informáticos, como las pizarras digitales, aquí les dejo una página web, donde aparecen algunos juegos como éste para realizar con los niños/as dentro del aula, aparecen concretamente en las páginas 34 a la 38.

Para obtener la información pulse aquí


Realizado por:                                             
María del Carmen Mendoza Zájara

viernes, 17 de abril de 2015

La música en el desarrollo de los niños.



    La música forma parte de los grandes estímulos en nuestra vida. En los niños la música toma un gran valor, influye demasiado en ellos.

   Como bien sabemos, los niños y niñas imitan todo lo que sus padres hacen, ya que son sus principales fuentes de conocimientos. Por lo tanto cuando ven a sus padres bailar, escuchar música, etc.; ellos quieren hacer lo mismo y ver lo que se siente.

    Es muy importante distinguir lo que los niños deben escuchar, para que ellos puedan desarrollar un aprendizaje apto.







Realizado por:
  Ana Díaz Romero

JUEGO CON MÚSICA PARA NIÑOS Y NIÑAS DE PRIMER CICLO DE EDUCACIÓN INFANTIL (0-3 AÑOS).

JUEGO CON MÚSICA PARA NIÑOS Y NIÑAS DE PRIMER CICLO DE EDUCACIÓN INFANTIL (0-3 AÑOS).

    La siguiente actividad, se llama “La caja sorpresa”. Para la realización de ésta, podemos utilizar materiales como:  llaveros, cucharas, sonajeros, cascabeles, flauta, claves, crótalos, triángulos, caja china, pandereta, esponjas, retales de tela, cuerdas, pelotas, trompeta de juguete,….

   La actividad, consistirá en meter los materiales anteriormente mencionados y otros que consideremos oportunos, en una caja, de la cual los niños/as, tendrán que coger diferentes materiales y tocarlos y manipularlos con los ojos cerrados, ya que así conseguimos que los niños/as pongan más atención en lo que están haciendo y vayan conociendo dichos materiales.

   En cuanto al currículum, se trabajan las tres áreas, el área conocimiento de sí mismo y autonomía personal, el área conocimiento del entorno  y el área lenguaje: comunicación y representación.

    Por otra parte, los objetivos que esta actividad aborda son:
  • Desarrollar los sentidos, principalmente el tacto y el oído.
  • Fomentar la desinhibición.
  • Conocer los instrumentos: sonajeros, cascabeles, flauta, claves, crótalos, triángulos, caja china, pandereta.
  • Trabajar la discriminación auditiva.
  •  Desarrollar la atención de los niños/as.
    Los contenidos que se trabajan en esta actividad son:
  • Desinhibición.
  • Juego con instrumentos.
  • Los sentidos.
  • Trabajo cooperativo.

    Por último, para la evaluación, observaremos si los niños/as, manipulan y posteriormente saben decir qué objeto es. Además, de observar si han conseguido los objetivos propuestos.


Realizado por Leticia Campos Lozano.

domingo, 29 de marzo de 2015

La música y el cerebro



    Aquí dejo un breve vídeo que expone la importancia de la música en la etapa del desarrollo cerebral, favoreciendo un amplio abanico de posibilidades a nivel de lenguaje, cognitivo, perceptivo y viso-motriz.

     En el ámbito  cognitivo la música aumenta en los niños/as  su capacidad de atención, memoria, aprendizaje y proceso de escucha.


  Potenciando así mismo potencia los sentidos, aumentando su capacidad de percepción. Además trae beneficios en las relaciones, aumentando  la confianza y autoestima del niño/a.

     Los sonidos musicales decir también que  disminuye la sensación de estrés, ansiedad y frustración, haciendo niños/as más felices cada día.

    Finalmente, la música favorece el desarrollo  viso-motriz incrementando la coordinación corporal y atención conjunta.


Realizado por
Clara Leonor Villarreal Pérez

La música en el desarrollo cerebral

    Desde niños, la exposición de los sonidos y la música adecuada puede ayudarnos a desarrollar plenamente nuestras capacidades cerebrales, con todo lo que eso implica: mayor capacidad de memoria, atención y concentración, mejores habilidades matemáticas, de lenguaje y una buena capacidad para la resolución de problemas.



    Podemos afirmar que nuestro cerebro cambia con la educación musical, ya que como expone Frances Rauscher la música estimula conexiones neuronales específicas situadas en el centro de razonamiento abstracto del cerebro, lo que hace a los individuos más inteligentes.





Realizado por
Clara Leonor Villarreal Pérez

sábado, 21 de marzo de 2015

Trabajando el esquema corporal a través de la música

     El esquema corporal es necesario trabajarlo con los niños y niñas desde pequeños, para que vayan tomando conciencia global de su cuerpo, conocimiento de él, y sobre todo su relación con el espacio y los elementos que lo rodean. Por lo tanto, para trabajar el esquema corporal con los niños y niñas de infantil, podemos utilizar como recurso la canción, ya que es una forma divertida y entretenida de aprender de manera significativa a identificar las partes de su cuerpo y las de los demás.

    Aunque existen numerosas canciones para trabajar el esquema corporal con los niños y niñas de esta etapa, nuestro grupo se decantó por una canción del grupo encanto, titulada "La Mane". 

    Aquí muestro un vídeo en el que se refleja la canción:


    A través de esta canción podemos desarrollar una serie de objetivos como:


  • Fomentar la desinhibición.
  • Trabajar el esquema corporal.
  • Identificar las distintas partes del cuerpo como mano, orejas, nariz, cadera, cabeza, rodilla y codo. 
  • Fomentar el aprendizaje lúdico.
  • Favorecer la atención y concentración. 
  • Adecuar el ritmo musical al esquema corporal.
  • Trabajar el equilibrio y el ritmo.

    De este modo, con la canción también se trabajan una serie de contenidos:


  • El esquema corporal
  • La expresión oral
  • El canto
  • El equilibrio
  • La lateralidad
  • El ritmo
  • Etc.
    Para que la podáis cantar con los niños/as, además de dejar el vídeo al principio os dejo reflejada la letra de la canción:

La Mane

"Que lo baile,
que lo baile
que lo baile, doña Pepa y don Manuel.

La mane se irá poniendo, 
donde yo vaya diciendo, 
donde yo vaya diciendo.
La mane se va poner.

Que lo baile, 
que lo baile
que lo baile todo el mundo
con el perro de Facundo, 
con la gata de la Inés.

Una mane, (bis) 
en la oreje, (bis)
y la otra mane (coro)
en la otra orejé. (coro)

Que lo baile que lo baile, 
que lo baile todo el mundo
con el perro de Facundo,
con la gata de la Inés.

La mane se va poniendo
donde yo vaya diciendo
donde yo vaya diciendo
la mane se va poner.

Una mane (bis)
en la narice (bis)
la otra mane (bis)
en narice de tu compañere. (bis)

Que lo baile,
que lo baile
que lo baile todo el mundo 
con el perro de Facundo, 
con la gata de la Inés.

La mane se va poniendo,
donde yo vaya diciendo,
donde yo vaya diciendo,
la mane se va poner. 

Una mane (bis)
en la cadere (bis)
y la otra mane (bis)
rascandose la cabece (bis) 

Que lo baile,
que lo baile
que lo baile, doña Pepa y don Manuel.

La mane se irá poniendo,
donde yo vaya diciendo,
donde yo vaya diciendo,
la mane se va poner.

Que lo baile,
que lo baile
que lo baile todo el mundo 
con el perro de Facundo, 
con la gata de la Inés.

Levantar la rodille, 
poner el code
abrir la mane
en la narice 
haciendo burle."

    Esta es la letra de la canción que aparece en el vídeo, pero existen muchísimas versiones, ya que podemos introducir diferentes partes del cuerpo en el momento que dice una mané. Por ello, no he encontrado partitura de esta canción.

    Para realizar la canción con los niños y niñas podemos seguir la siguiente actividad:

    Nos colocamos todos/as en círculo y al comenzar la música de la canción nos movemos bailando hacia un lado siguiendo la melodía que nos indica.

    Cuando empieza la letra diciendo "que lo baile, que lo baile..." en ese estribillo siempre levantamos las dos manos y las movemos de derecha a izquierda.

    A continuación, ponemos el brazo derecho a la altura del pecho con la palma de la mano abierta, esto lo hacemos cuando nos dice "la mane se va poniendo," y la letra que le sigue "donde yo vaya diciendo", nos señalamos el pecho con el dedo pulgar de cada mano.

    Después caminamos en el sitio, moviéndonos al ritmo de la melodía que suena.

    Y por último en el momento que nos dice una mane colocamos el brazo derecho a la altura del pecho y abrimos la palma de la mano, y hacemos lo que nos indica la canción.
     
     Como referencia para poder llevar a cabo la actividad aquí os dejo la realización de nuestra actividad a través de un vídeo, donde se muestra más claramente los diferentes movimientos que debemos realizar.




Realizado por:                                           
María del Carmen Mendoza Zájara

viernes, 20 de marzo de 2015

La música como instrumento interdisciplinar y globalizador

     
     Las experiencias que tienen los niños/as en primeros años de vida son muy escasas y se limitan al entorno cercano. A partir de la música, éstos/as van adquiriendo autonomía en sus desplazamientos y movimientos, desarrollan la capacidad de simbolizar, ampliando progresivamente su campo de experiencias.

   En Educación Infantil, los contenidos se enseñan de manera global, es decir, éstos no están fragmentados en asignaturas sino que todo se trabaja de forma conjunta. Por ello, cualquier actividad educativa que se realice en esta etapa, permitirá fomentar el desarrollo integral de todos los niños y niñas del aula.

    A través de la música se pueden trabajar todos los ámbitos del desarrollo, desde el esquema corporal hasta las emociones, las relaciones, conceptos matemáticos como grande-pequeño, los números, entre otros.

   Más información pinchando aquí


Realizado por:                     
Jesica López Castro

sábado, 14 de marzo de 2015

EXPRESIÓN CORPORAL, MOVIMIENTO, CREATIVIDAD, COMUNICACIÓN Y JUEGO.


¿Qué es la expresión corporal?

    La expresión corporal permite desarrollar la inhibición en los niños y niñas, y sobre todo, es un método con el cual podemos trabajar la comunicación entre iguales. Por ello, el cuerpo se convierte en un instrumento de comunicación, ya que es a través de éste como los niños y niñas interactúan con el medio y con los demás.

    Por otra parte, la Expresión Corporal busca el desarrollo de la imaginación, el placer por el juego, la improvisación, la espontaneidad y la creatividad. El resultado es un enriquecimiento de las actividades cotidianas y del crecimiento personal. Además, enseña a encontrar modalidades de comunicación más profundas e íntegras, lo que repercute en el encuentro con los demás.

    No basta sólo con entender qué es la Expresión Corporal y cuáles son sus fundamentos teóricos, sino que hay que experimentarla. Cabe destacar, los diferentes métodos que existen para trabajar la expresión corporal, los cuáles podemos consultar en el siguiente enlace: 




Para más información pinche aquí

Realizado por:
 Ana Díaz Romero









  

viernes, 13 de marzo de 2015

DESARROLLO DE LAS APTITUDES MUSICALES DESDE LA ETAPA PRENATAL HASTA LOS 6 AÑOS.


La educación musical en los niños y niñas debe empezar nueve meses antes del nacimiento del niño o niña, para desarrollar en los niños y niñas capacidades musicales.  

El bebé desarrolla ya en el útero materno sus gustos musicales, y los experimentos realizados demuestran que son capaces de reconocer melodías e historias escuchadas en el útero materno, reaccionando a ellas con comportamientos visibles.

Desde que el bebé desarrolla el oído en el vientre materno, empiezan a escuchar los latidos del corazón, los movimientos intrauterinos, la voz materna, los sonidos que se encuentran en el medio ambiente y la música.

Debemos educar desde pequeño el oído de los niños y niñas, ya que como sabemos, el oído es el sentido más desarrollado en el periodo prenatal.
Además, las canciones que su mamá le cante o escuchen juntos, hacen que se estrechen aún más sus lazos y el apego, ya que son momentos íntimos que ambos comparten. La música puede despertar diversas emociones y sentimientos, puede hacer que después de un día estresante pasemos a un momento de tranquilidad y sosiego.

Por lo tanto, los niños y niñas desde el nacimiento muestran movimientos físicos y alteración en el ritmo cardíaco cuando escuchan determinados tonos musicales, por lo que podemos decir que son capaces de discriminar los parámetros del sonido de intensidad y altura.

Para finalizar, podemos decir que, en torno a los 6 mese, los niños/as poseen aptitudes y prerrequisitos que nos hace pensar que tienen un buen sustrato para el desarrollo musical puesto que pueden vocalizar, variar e imitar tonos y detectar cambios en el contorno melódico.
Realizado por Leticia Campos Lozano.

sábado, 7 de marzo de 2015

Consecuencias de la música a edades tempranas




    Los estudios reflejan que la música favorece la capacidad de concentración y la atención en los niños/as, potenciando así su rendimiento en la escuela. 

    Es evidente que los niños y niñas disfrutan con la música y uno de los medios más representativos y utilizados, como hemos podido observar en la escuela en estos días, son las canciones. Estas ofrecen una multitud de posibilidades educativas y sobre todo, si éstas se apoyan con gestos, movimientos y palmadas.

    También se ha asegurado que el niño/a que aprende a estar en contacto con la música aprende a convivir de mejor manera con otros niños y niñas, estableciendo una comunicación mucho más armoniosa.


Pinche aquí para acceder
Realizado por 
Clara Leonor Villarreal Pérez


miércoles, 4 de marzo de 2015

Los beneficios de la música para los niños y niñas

   La música es un elemento fundamental en el aprendizaje de los niños y niñas puesto que permite desarrollar diferentes ámbitos del desarrollo como el auditivo, cognitivo, lingüístico, motriz y sensorial.
   Por otro lado, la música da a los niños y niñas seguridad emocional ya que se sienten comprendidos e incluidos dentro de un clima de seguridad y afecto.  
  Por todo ello, las escuelas de Educación Infantil están incluyendo este recurso en el proceso de enseñanza-aprendizaje de su alumnado.
Beneficios de la música en los niños
Podrá acceder a la noticia pinchado aquí

Realizado por:                    
Jesica López Castro

sábado, 28 de febrero de 2015

Presentación

    ¡¡¡Bienvenid@s a nuestro blog!!!

    Somos un grupo de cinco chicas que estamos estudiando el Grado de Educación Infantil en la Facultad de Ciencias de la Educación de Puerto Real, Cádiz. El objetivo principal de la elaboración de este blog es poder obtener diferentes tipos de información sobre la Educación Musical en la etapa de Educación Infantil. 
   
    Esperamos que disfrutéis con esta información y que sea de gran utilidad tanto para nosotras como para cualquier persona que quiera consultarla.

    Gracias.