Método músico-instrumental Suzuki

   El método Suzuki se fundamenta en que los niños pueden aprender a tocar un instrumento musical de la misma manera en que aprenden a hablar su lengua materna; escuchando, imitando y repitiendo.

     El creador de este método Shinichi Suzuki era un violinista japonés, educador, filósofo y filántropo, él percibía que desde su gestación los niños están en permanente estimulo por sonidos como los latidos, voz y canto de la madre como por los sonidos externos, ruidos, voces y la música del ambiente.

    Se dio cuenta que luego de nacer, los niños tratan de imitar lo que escuchan, repiten, memorizan palabras, gestos, comportamientos; de esta manera aprenden. Aplicó estos principios de aprendizaje a la música y dedicó la vida al desarrollo del método que llamaba  Educación del Talento.

    Entendía el talento no como algo innato, sino como un potencial enorme con el cual todos los niños/as nacen y que se puede desarrollar a un nivel muy alto dentro de un ambiente estimulante. Decir también que la educación convierte el potencial en talento, para la música o cualquier disciplina.

    Suzuki sostiene que un niño que sabe escuchar y discriminar entre distintos sonidos y tonos, capta mejor los mensajes en la escuela, aprende con más facilidad y llegará a dominar su idioma antes que los niños no educados musicalmente.

Pinche aquí para ver: 

Realizado por:                               
Clara Leonor Villarreal Pérez

"La gallinita ciega" desde música y plástica

    Se organizó un proyecto multidisciplinar, para trabajar el juego de la gallinita ciega desde las materias de música y plástica, en la cual se unieron ambas profesoras para ello.

   Al principio como en todo proyecto no entendíamos de que se trataba todo esto, y para qué nos podía servir, pero es una forma de trabajar dos disciplinas como son música y plástica de forma conjunta  y sobre un mismo tema, que en este caso era la gallinita ciega.

    A pesar de que al principio no entendíamos de que iba realmente este proyecto, a medida que íbamos investigando más cosas sobre este juego, nos iba ayudando a estructurar y organizar todo este proyecto que teníamos que llevar a cabo en el aula.

    Por otro lado, para la realización de dicho proyecto tuvimos que realizar unas caretas en plástica, pensando en el juego de la gallinita ciega y en la relación que debía tener con la música. Así que decidimos realizar una careta relacionada con algunos aspectos o características de la gallina como son el pico, las plumas y en relación a la música decidimos ponerles diferentes notas musicales, pero también añadimos sonoridad a nuestro cuerpo a través de pulseras con cascabeles en las manos y en los pies.

    Así fue como nos quedó nuestra careta:

Elección de la música

    Además de realizar las caretas, para trabajar la música tuvimos que buscar una sinfonía relacionada con la época de este juego de la gallinita ciega y preparar una coreografía acorde a esa sinfonía. 

    La sinfonía que elegimos después de numerosas búsquedas por internet fue la "Sinfonía Número 5" del conocido compositor Ludwig van Beethoven, ya que ésta se corresponde con la época en la que Francisco de Goya pintó su cuadro "La gallinita ciega", momento en el que surgió el juego popular de la gallinita ciega, al que se sigue jugando en la actualidad.

    Aunque arriba aparece la Sinfonía Número 5 de Beethoven entera, aquí os dejo la parte para la que nosotras montamos la coreografía.

Sentido de la coreografía y movimientos 

    Los movimientos de la coreografía los hemos elegido a partir de escuchar numerosas veces la sinfonía y adecuando los pasos a ésta y a la obra de "la gallinita ciega" que pintó Goya entre 1788 y 1792.
    También nos hemos basado en el juego popular de la gallinita ciega para algunos pasos de la coreografía como pasear en corro, representar el nacimiento de una gallina, etc.
Los movimientos que hicimos para la coreografía de esta sinfonía se pueden ver perfectamente en el siguiente vídeo, en el que aparecemos nosotras realizándola:

Objetivos que podemos trabajar con este proyecto

• Trabajar la atención.
• Fomentar la desinhibición.
• Desarrollar la percepción auditiva.
• Mejorar el conocimiento corporal.
• Desarrollar el equilibrio y la organización espacial.
• Fomentar los juegos tradicionales o populares.
• Favorecer el ritmo.
• Identificar las partes de una canción.

Contenidos trabajados en el proyecto

• El ritmo.
• Esquema corporal.
• Conocimiento espacio-temporal.
• Conocimiento sobre músicos y canciones de la época, concretamente del s. XVIII.
• Juegos tradicionales

Realizado por:                                              
María del Carmen Mendoza Zájara

LA MÚSICA EN LA ESCUELA INFANTIL DE 0-6 AÑOS

    Antes de nacer, el feto escucha y siente la vibración de los sonidos del interior. 

    El desarrollo evolutivo que presenta un niño/a se puede dividir en dos estadios:

-       0- 2 años (estadio sensoriomotor): voz, llanto, empieza a emitir sonidos, usa sonidos consonánticos, usa palmadas, etc.

-       2-6 años (estado preoperacional): los gestos le ayudan a recordar canciones, reproduce canciones enteras, inventa melodías, etc.

    La música: estimulación temprana. El entorno influye en el desarrollo del individuo. Familia-escuela-sociedad. Escuchar-cantar-interpretar diferentes tipos de música,  genera un desarrollo integral.

    ¿Por qué cantar, bailar,  tocar, crear y escuchar música en la etapa de 0-6 años?

    Porque los niños y niñas disfrutan y aprenden con el quehacer musical. Además potencian y desarrollan sus capacidades de expresión y las necesidades de comunicación que todo ser humano muestra desde el momento de su nacimiento.

    Percepción, creación y expresión musical en la etapa de infantil. Por medio de: Educación del oído (entorno sonoro), educación  de la voz (la voz como fuente sonora), educación instrumental (el cuerpo como instrumento musical), y por último educación del ritmo (el cuerpo en movimiento).

     Las actividades musicales deben tener inicio, desarrollo y cierre y se deben tener en cuenta: distribución del tiempo, organización del espacio, conformación grupal y recursos adecuados.

   El papel del maestro debe tener una preparación adecuada y conocer bien los contenidos musicales a enseñar.

   Los sonidos que se perciben son archivados en la memoria. Esta las organiza y relaciona con los acontecimientos que los produjeron. (Entorno natural y social).

     La música transmite emociones, la escuchamos según el estado de ánimo.

     Los instrumentos atraen y son una invitación para que los niños y las niñas participen más activamente. De 0 a 3 años los instrumentos que se le suelen dar son los sonajeros, palmas, y objetos cotidianos y de 3 a 6 años se les dan los instrumentos musicales con dificultades sonoras.

   El movimiento corporal está íntimamente relacionado con la escucha musical y presente en numerosas actividades para vivenciar en profundidad características de la música.

 Para ver más información acerca de la música en la escuela infantil de 0 a 6 años pulse aquí

Realizado por:  
Ana Díaz Romero

EL INSTRUMENTO MUSICAL PERFECTO PARA LOS NIÑOS Y NIÑAS.

    Sabemos que la música es un medio para estimular  el desarrollo de los niños/as. Por ello, cuanto antes tenga un niño/a contacto con un instrumento mejor será su desarrollo y antes podrá decidir qué instrumento es su preferido. Pero... ¿sabemos cómo elegir el primer instrumento de un niño/a? ¿Cómo aprenden los pequeños/as a tocar un instrumento?¿Con qué tipo de instrumentos debemos iniciar a los niños/as en la música?. 

    En el siguiente enlace, podrá consultarlo. http://www.guiainfantil.com/servicios/musica/primer_instrumento.htm

    Además, os dejo un vídeo de una clase de percusión con niño/as de Educación Infantil.

Realizado por Leticia Campos Lozano.

Desarrollo de la creatividad a través de la educación musical

   La educación musical debe permitir que los niño/as puedan descubrir, sentir, expresarse... a través de la música. Según Schafer (1988) la enseñanza de la música debe:

- Descubrir las potencialidades creativas del alumnado para hacer su propia música.

- Presentar los sonidos del entorno, reconocer y valorar el paisaje sonoro.

- Buscar un espacio común donde puedan encontrarse todas las artes.

- Sensibilización sonora, considerar la importancia de cada uno de los sonidos.

   
     La creatividad se define como la capacidad o habilidad de diseñar, identificar y proponer problemas. Asimismo, la música es el arte de los sonidos, el conjunto de voces o instrumentos o composición musical. Los niños/as están continuamente manipulando objetos ya que es la forma que tienen para conocer el entorno que les rodea. De esta manera, mediante los instrumentos musicales, los pequeños y pequeñas están creando constantemente nuevas formas de comunicación a la vez que desarrollan las cualidades necesarias para la escucha.

    Todas las personas presentan de manera innata un potencial creativo, pero el nivel de creatividad que tenga cada uno va a depender de la estimulación que tenga a lo largo de la vida. Por ello, para estimular la creatividad es necesario que se trabaje desde todos los contextos (familiar, escolar y social).

    Tradicionalmente, las actividades musicales estaban dirigidas al canto, la interpretación, la reproducción sonora y la ejecución. Sin embargo, no se tenía en cuenta la satisfacción por la expresión personal. Por lo que, si queremos desarrollar la creatividad musical, debemos crear actividades en la que los niños/as exploren los diferentes sonidos a través del juego.

    Otro de los factores que ayudan a desarrollar la creatividad es la improvisación (forma de aprender a valorar las ideas).

    Para educar musicalmente y fomentar el desarrollo de la creatividad, varios músicos y pedagogos del siglo XX, han elaborado una serie de metodologías que van a permitir alcanzar dichos fines. Estas son:

- Orff: se pretende descubrir el valor rítmico y expresivo del lenguaje hablado y su relación con el lenguaje musical. En esta metodología tienen gran importancia los instrumentos musicales. En esta metodología se emplean las siguientes sílabas rítmicas: van = blanca, ando = negra, corro = corcheas.

- Kodàly: expone que la canción popular debe ser la lengua materna del niño/a. Además, dice que el folclore debe ser el punto de partida para la educación musical. Su método se basa principalmente en el canto. En esta metodología se emplean sílabas rítmicas como: ta-a = blanca, ta = negra, ti-ti = corchea, ti-ri-ti-ri = semicorcheas.

    Para ver más información acerca del desarrollo de la creatividad pulse aquí

Realizado por:                       
Jesica López Castro

Experiencias con juegos musicales en educación infantil: Segundo ciclo

    Para trabajar música con los niños y niñas, en un aula de infantil, la mejor manera de hacerlo es a través del juego, ya que éste es una forma divertida y entretenida de aprender.
Además, cuando se trata de juegos, todos los niños/as quieren participar, pierden el miedo a equivocarse, ya que lo ven como un simple juego, aunque nosotros los maestros/as sabemos que es algo más que un juego, es un gran instrumento de aprendizaje.

Nombre del Juego: 
"EL MONO SUBE AL ÁRBOL"

Edad a la que va dirigido este juego: 
    Este juego va dirigido a niños/as del segundo ciclo de educación infantil, es decir, para los niños/as de 3 a 6 años.

Alguno de los materiales que se pueden utilizar para su realización:

• Xilófono 

• Metalófono

• Piano

• Etc.

Algunos objetivos que se pueden alcanzar a través del juego:

• Identificar los sonidos graves y agudos.
• Trabajar la atención.
• Desarrollar los movimientos corporales.
• Reconocer los diferentes sonidos.
• Trabajar con diferentes instrumentos.
• Fomentar la desinhibición.

Desarrollo: Como llevar a cabo el juego con los niños/as.
    El adulto ejecutará sonidos agudos con un instrumento que lo permita como el xilófono entre otros. Los niños y niñas imitarán monos que intentan subir a un árbol, cuando agarran la rama más alta se oyen los sonidos en forma descendente y al llegar al más grave todos caen relajados.

    Pero antes de comenzar el juego habría que trabajar con los niños y niñas los sonidos graves y agudos para que los puedan identificar en el juego. Además se le dejaría estos instrumentos para que ellos/as experimenten con ellos, los toquen escuchen por ellos mismos cuales son los sonidos graves y cuales los agudos.

    También con este juego puede cambiar de instrumento, aunque realicen los mismos movimientos para que conozcan así diferentes instrumentos.

    No obstante, además de un juego como éste, la maestra que disponga de una pizarra digital en su aula también puede poner a los niños/as juegos musicales educativos obtenidos de internet, aprovechando que los podemos encontrar en diferentes idiomas, abarcando diferentes niveles y temas musicales, y para disfrutar creando música, para mejorar la memoria y la concentración, etc.

    Y para los maestros/as que no dispongan de recursos informáticos, como las pizarras digitales, aquí les dejo una página web, donde aparecen algunos juegos como éste para realizar con los niños/as dentro del aula, aparecen concretamente en las páginas 34 a la 38.

Para obtener la información pulse aquí

Realizado por:                                             
María del Carmen Mendoza Zájara

La música en el desarrollo de los niños.

    La música forma parte de los grandes estímulos en nuestra vida. En los niños la música toma un gran valor, influye demasiado en ellos.

   Como bien sabemos, los niños y niñas imitan todo lo que sus padres hacen, ya que son sus principales fuentes de conocimientos. Por lo tanto cuando ven a sus padres bailar, escuchar música, etc.; ellos quieren hacer lo mismo y ver lo que se siente.

    Es muy importante distinguir lo que los niños deben escuchar, para que ellos puedan desarrollar un aprendizaje apto.

La música en el desarrollo de los niños

Realizado por:

  Ana Díaz Romero