¡¡¡Bienvenid@s a nuestro blog!!!
Somos un grupo de cinco chicas que estamos estudiando el Grado de Educación Infantil en la Facultad de Ciencias de la Educación, Cádiz. El objetivo principal de la elaboración de este blog es poder obtener diferentes tipos de información sobre la Educación Musical en la etapa de Educación Infantil.
Esperamos que disfrutéis con esta información y que os sea de gran utilidad.
El método Suzuki se
fundamenta en que los niños pueden aprender a tocar un instrumento musical de
la misma manera en que aprenden a hablar su lengua materna; escuchando,
imitando y repitiendo.
El creador de este
método Shinichi Suzuki era un violinista japonés, educador, filósofo y
filántropo, él percibía que desde su gestación los niños están en permanente
estimulo por sonidos como los latidos, voz y canto de la madre como por los
sonidos externos, ruidos, voces y la música del ambiente.
Se dio cuenta que luego de nacer, los niños tratan de imitar lo
que escuchan, repiten, memorizan palabras, gestos, comportamientos; de esta
manera aprenden. Aplicó estos principios de aprendizaje a la música y dedicó la
vida al desarrollo del método que llamaba
Educación del Talento.
Entendía el talento no como algo innato, sino como un potencial
enorme con el cual todos los niños/as nacen y que se puede desarrollar a un
nivel muy alto dentro de un ambiente estimulante. Decir también que la educación
convierte el potencial en talento, para la música o cualquier disciplina.
Suzuki sostiene que
un niño que sabe escuchar y discriminar entre distintos sonidos y tonos, capta
mejor los mensajes en la escuela, aprende con más facilidad y llegará a dominar
su idioma antes que los niños no educados musicalmente.
Se organizó un proyecto multidisciplinar, para trabajar el juego de la gallinita ciega desde las materias de música y plástica, en la cual se unieron ambas profesoras para ello.
Al principio como en todo proyecto no entendíamos de que se trataba todo esto, y para qué nos podía servir, pero es una forma de trabajar dos disciplinas como son música y plástica de forma conjunta y sobre un mismo tema, que en este caso era la gallinita ciega.
A pesar de que al principio no entendíamos de que iba realmente este proyecto, a medida que íbamos investigando más cosas sobre este juego, nos iba ayudando a estructurar y organizar todo este proyecto que teníamos que llevar a cabo en el aula.
Por otro lado, para la realización de dicho proyecto tuvimos que realizar unas caretas en plástica, pensando en el juego de la gallinita ciega y en la relación que debía tener con la música. Así que decidimos realizar una careta relacionada con algunos aspectos o características de la gallina como son el pico, las plumas y en relación a la música decidimos ponerles diferentes notas musicales, pero también añadimos sonoridad a nuestro cuerpo a través de pulseras con cascabeles en las manos y en los pies.
Así fue como nos quedó nuestra careta:
Elección de la música
Además de realizar las caretas, para trabajar la música tuvimos que buscar una sinfonía relacionada con la época de este juego de la gallinita ciega y preparar una coreografía acorde a esa sinfonía.
La sinfonía que elegimos después de numerosas búsquedas por internet fue la "Sinfonía Número 5" del conocido compositor Ludwig van Beethoven, ya que ésta se corresponde con la época en la que Francisco de Goya pintó su cuadro "La gallinita ciega", momento en el que surgió el juego popular de la gallinita ciega, al que se sigue jugando en la actualidad.
Aunque arriba aparece la Sinfonía Número 5 de Beethoven entera, aquí os dejo la parte para la que nosotras montamos la coreografía.
Sentido de la coreografía y movimientos
Los movimientos de la coreografía los hemos elegido a partir de escuchar numerosas veces la sinfonía y adecuando los pasos a ésta y a la obra de "la gallinita ciega" que pintó Goya entre 1788 y 1792. También nos hemos basado en el juego popular de la gallinita ciega para algunos pasos de la coreografía como pasear en corro, representar el nacimiento de una gallina, etc. Los movimientos que hicimos para la coreografía de esta sinfonía se pueden ver perfectamente en el siguiente vídeo, en el que aparecemos nosotras realizándola:
Objetivos que podemos trabajar con este proyecto
Trabajar la atención.
Fomentar la desinhibición.
Desarrollar la percepción auditiva.
Mejorar el conocimiento corporal.
Desarrollar el equilibrio y la organización espacial.
Fomentar los juegos tradicionales o populares.
Favorecer el ritmo.
Identificar las partes de una canción.
Contenidos trabajados en el proyecto
El ritmo.
Esquema corporal.
Conocimiento espacio-temporal.
Conocimiento sobre músicos y canciones de la época, concretamente del s. XVIII.
